Javi P. Nombela: “No me importa quedar expuesto”

El joven pintor alicantino (n. 2004) formó parte el pasado abril del grupo de pintores que expusieron en JazzArt 2025 en la capital, ahora nos sorprende en otra muestra que se puede visitar del 1 al 17 de agosto en la Galería Valbuena de El Campello, bajo el título “La Génesis del artista”.

HdL. —¿Desde cuándo pintas o dibujas?

Javi Nombela. —Siempre he tenido un gran interés a la hora de dibujar y pintar, aún recuerdo el orgullo que sentí al dibujar mi animal para los percheros de mi clase de infantil, aunque es cierto que comencé a tomarlo en serio a partir de quinto de primaria.

HdL. —¿Puedes contarnos un poco acerca de tu experiencia con el diseño de moda? ¿Y con el ballet?

JN. —Respecto a la moda, es un mundo que me enamora y de niño tuve la suerte de estudiarlo de oyente en la Escuela de Moda Virma, aunque me desilusionó ese bellísimo mundo cuando comprendí los problemas de trastornos de conductas alimentarias que arrastra y comparte con el mundo. Hoy en día el diseño de moda es mi hobby. En cuanto al ballet, lo estudié en el Estudio de Danza Alicia Broseta y es de las cosas que más me han preparado para la vida, la disciplina y apreciación por la belleza nacida del esfuerzo, me han hecho duro para atravesar el camino de las artes plásticas.

HdL. —¿Qué cuadros has seleccionado para la exposición? ¿Con qué criterio?

JN. —He seleccionado los que considero mis mejores cuadros hasta la fecha. De brújula he utilizado una sensación, entre orgullo y realización, sin importar lo muy expuesto que quede, ya que es así la vida del artista, mostrarse desnudo a un público.

HdL. —¿Cómo definirías tu estilo actual?

JN. —“El Loco que emprende el mundo”. Tengo tanto que aprender y tanto que expresar que no hay más, estoy buscando mi camino, veo puertas, pero no veo La Puerta.

HdL. —¿En qué te inspiras a la hora de crear una obra?

JN. —Mis mayores referentes son el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, la moda de época y la espiritualidad.

HdL. —¿Crees que el artista nace o se hace?

JN. —Creo que se nace, independientemente de si el entorno ha sido mejor o peor. El artista tiene una sensibilidad especial que debe ser expresada, por activa o por pasiva, si no se envenena y marchita.

HdL. —¿Consideras que la técnica es imprescindible en el dibujo o la pintura? ¿Te da libertad, o por el contrario, te limita a la hora de crear una nueva obra?

JN. —En el caso de la figuración, considero que a mayor conocimiento mayor riqueza, pues es más libre el que es capaz de plasmar su imaginación que el encarcelado por la torpeza de sus formas.

HdL. —¿Piensas que has encontrado ya tu voz como artista plástico, o bien sigues a la búsqueda?

JN. —Considero que mi camino no ha hecho más que empezar, la voz la estoy buscando, aunque ya veo un pequeño destello al final del túnel. Por ahora sigo en la búsqueda.

HdL. —¿Qué es lo más valioso que has aprendido en la facultad de Bellas Artes de Valencia?

JN. —He aprendido a dibujar y a escucharme antes de dejar diluir mi ser en un estilo prefabricado y listo para vender.

HdL. —¿Qué necesitáis los jóvenes artistas para poder acercar vuestra obra al público?

JN. —Un público más educado y dispuesto a invertir tiempo. Al igual que las relaciones interpersonales, el arte lleva su tiempo y, como las relaciones, pierde su calidad e impacto al intentar mantener la fugaz atención de la sociedad. Creo que debemos cuidar ambas cosas ya que nos definen con el título “humano”.

HdL. —¿Consideras que es importante que el artista se forme como persona y tenga cultura a la hora de poder crear su obra?

JN. —Sí, en nuestra sociedad considero que el artista tiene el deber de estudiar y llenarse de cultura, no solo le dará más recursos y libertad a la hora de expresarse, sino que sabrá ser crítico con su público y consigo mismo, ayudando así a limar las asperezas a ambos. Creo que no hay mayor contribución.

HdL. —¿Cuáles son tus pintores favoritos y por qué?

JN. —Gustav Klimt, Remedios Varo y Jean Deville; los tres fueron capaces de responder sin palabras a los misterios del ser humano mientras mantenían su dignidad, es algo brillante y especial, es oro.

HdL. —¿Cómo ves el mundo del arte en la actualidad? 

JN. —Considero que, aunque ha ganado en riqueza a la hora de dar mayor libertad a los artistas, en muchas ocasiones ha caído en el espectáculo, dando prioridad a lo que trae economía y complace antes de a lo que incomoda y es capaz de remover las aguas estancadas del mundo artístico.

HdL. —¿Crees que es importante que el artista explique su arte, o bien consideras que el público es quien ha de interpretarlo a su modo?

JN. —Creo que al igual que el maestro sabe identificar cuando un cuadro está acabado, también sabe la cantidad de contexto que debe dar al espectador sin interrumpir la conversación entre el espectador y la obra. El arte de verdad puede necesitar contexto, pero nunca necesita que hablen por él.

HdL. —¿Qué pretendes expresar con tu pintura?

JN. —A mí, es una extensión de mi visión, no podría ser más subjetivo, trato de congelar momentos e ideas que se me escapan entre las manos, trato de materializar preguntas a ver si consigo darles respuesta al estar cara a cara con ellas. También intento congelar buenos momentos, reales o imaginarios, siempre traen consuelo y gratitud.