El color blanco dominante elegido por Calixto Bieito para la escenografía crea un espacio preciosista y original, sí, pero que se aleja del Poe oscuro y atormentado que todos conocemos. La puesta en escena es algo fría pero el conjunto funciona si tenemos en cuenta que el autor es poeta y narrador pero no dramaturgo; sus textos no son básicamente para ser interpretados sino leídos.
Con el recuerdo vago pero grato de aquella primera representación de Oz en 1999, con un equipo parcialmente distinto y tras las más reciente y magnífica “Soñando Alicia”, asistimos en el Aula de El Campello a una reedición de aquella historia de Dorothy en algún lugar más allá del arco iris. Al igual que Alicia en el País de las Maravillas, El Mago de Oz mantiene un difícil equilibrio entre los mundos infantil y adulto. Con la sala llena de niños “demasiado pequeños” el mayor atractivo de esta función fue el despliegue de imaginación visual plagado de aéreos, luces, músicas fantásticas, disfraces… y mucha danza. Quede para algunos la carga simbólica y filosófica de la historia y de cada personaje.
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El problema de las versiones es la memoria. Cuando recordamos inevitablemente la película de Ettore Scola (1977) y pretendemos desesperadamente ser imparciales, los rostros de Sophia Loren y de Marcello Mastroianni nos persiguen cruelmente. Aquella “Una jornada particular” marcó una cota difícilmente superable. Sigue leyendo
En una escenografía elemental y anodina como sus propias vidas, concurren tres personajes a un encuentro en el salón doméstico del director de una importante editorial. Un lector de esta es despedido y pide explicaciones a quien no lee siquiera lo que publica: el director al servicio del editor, encargado de cumplir los objetivos de venta publicando y publicitando cualquier cosa abaratando costes materiales y humanos. Parece el trasunto de lo que vivimos hoy en día a poco que miremos alrededor. También comparece el ilustrador porque forma parte de esa reducción drástica. Sigue leyendo
